MI CRÍTICA SOBRE 300

Los efectos especiales es la orden del día para las grandes producciones de Hollywood. Esta vez el famoso dibujante lleva a la gran pantalla la batalla más importante de las Guerras Épicas.

300 nos narra la historia de Leónidas (Gerard Butler) con sus 300 espartanos en la batalla de Termópilas donde se enfrentaron al Imperio Persa del dios rey Jerjes (Rodrigo Santoro). Así las ciudades griegas se podrán organizar frente al invasor. La traición de un griego deformado condena a los orgullosos espartanos a morir. El máximo honor para ellos al dar su vida por su patria. Una hazaña que hizo posible la retirada posterior de Grecia del hasta entonces invencible ejército mencionado.

A decir verdad o tuve la oportunidad de tener el comic cuando estuvo de moda. Hoy en día pude hojearlo gracias a los links que encuentras por Internet. Realmente sólo me resta decir que el argumento sigue siendo distante a los acontecimientos históricos reales como en Apocalipto y Corazon Valiente de Mel Gibson. Aunque de cierta manera, si lo que se quiere es ver una cinta de acción, allí lo podrán encontrar, ya que podremos ver a un Leonidas que parece fusión de William Wallace con Máximo Décimo Meridio, Rambo, Terminator y Harry el sucio.

En general: Una muy buena película.

LEYENDAS DE PUEBLA (POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL)

Hace tiempo, cuando los aztecas dominaban el Valle de México, los otros pueblos debían obedecerlos y rendirles tributo, pese a su descontento. Un día, cansado de la opresión, el cacique de Tlaxcala decidió pelear por la libertad de su pueblo y empezó una terrible guerra entre aztecas y tlaxcaltecas.

La bella princesa Iztaccíhuatl, hija del cacique de Tlaxcala, se había enamorado del joven Popocatépetl, uno de los principales guerreros de este pueblo. Ambos se profesaban un amor inmenso, por lo que antes de ir a la guerra, el joven pidió al padre de la princesa la mano de ella si regresaba victorioso. El cacique de Tlaxcala aceptó el trato, prometiendo recibirlo con el festín del triunfo y el lecho de su amor. El valiente guerrero se preparó con hombres y armas, partiendo a la guerra después de escuchar la promesa de que la princesa lo esperaría para casarse con él a su regreso. Al poco tiempo, un rival de Popocatépetl inventó que éste había muerto en combate. Al enterarse, la princesa Iztaccíhuatl lloró amargamente la muerte de su amado y luego murió de tristeza.

Popocatépetl venció en todos los combates y regresó triunfante a su pueblo, pero al llegar, recibió la terrible noticia de que la hija del cacique había muerto. De nada le servían la riqueza y poderío ganados si no tenía su amor.

Entonces, para honrarla y a fin de que permaneciera en la memoria de los pueblos, Popocatépetl mandó que 20,000 esclavos construyeran una gran tumba ante el Sol, amontonando diez cerros para formar una gigantesca montaña.

Desconsolado, tomó el cadáver de su princesa y lo cargó hasta depositarlo recostado en su cima, que tomó la forma de una mujer dormida. El joven le dio un beso póstumo, tomó una antorcha humeante y se arrodilló en otra montaña frente a su amada, velando su sueño eterno. La nieve cubrió sus cuerpos y los dos se convirtieron, lenta e irremediablemente, en volcanes.

Desde entonces permanecen juntos y silenciosos Iztaccíhuatl y Popocatépetl, quien a veces se acuerda del amor y de su amada; entonces su corazón, que guarda el fuego de la pasión eterna, tiembla y su antorcha echa un humo tristísimo…

Durante muchos años y hasta poco antes de
la Conquista, las doncellas muertas por amores desdichados eran sepultadas en las faldas del Iztaccíhuatl.

En cuanto al cobarde tlaxcalteca que por celos mintió a Iztaccíhuatl sobre la muerte de Popocatépetl, desencadenando esta tragedia, fue a morir desorientado muy cerca de su tierra, también se convirtió en una montaña, el Pico de Orizaba y se cubrió de nieve. Le pusieron por nombre Citlaltépetl, o “Cerro de la estrella” y desde allá lejos vigila el sueño eterno de los dos amantes a quienes nunca, jamás podrá separar.

(http://www.radioredam.com.mx/grc/homepage.nsf/main?readform&url=/grc/redam.nsf/vwALL/MLOZ-5W8VRV )

LAS 5 COSAS MAS MARICAS Y ESTUPIDAS QUE UNO PUEDE HACER EN INTERNET

Despues de hablar con un amigo, hemos llegado a la conclusión de que estas son las 5 cosas más estúpidas y maricas que alguien puede hacer por internet:
1.- TOMARTE EN SERIO EL NOMBRE DE TU NICK.
Ok, es chido tener tu nickname “alfoncito1021″, “darialove_050585″ o cosas como esas. Pero es ridículo adoptar COMPLETAMENTE la personalidad del estúpido nickname, por ejemplo “DANTEX”, “devil_link”, o “BRONKSSS”. Digo, ¡por dios, no mames! toda gente racional sabe que MATRIX es una película de ciencia ficción, esas jaladas de NEO se quedaron en la pantalla grande, y no como para que andes caminando por la calle y te sientas “PACHONSITOSSSS”.
2.- SENTIRTE RUDO POR LA WEB.
Se te pasa lo ridículo del nickname, pero ¿crear una imagen ficticia de rudeza?

Muchos weyes en la vida real, cuando dejan el Internet y regresan a la realidad, no son pelados por la sociedad. A veces esta situación los lleva a crear mascaras pateticas de “no me gusta la gente”, “no me gusta estar con gente” o “no me importa la opinión de la gente”. Hasta allí no hay problema, pero ya despues lo unen con su estupido deseo de ser alguien por la RED, que se toman tan enserio su nick que comienzan a infestar de insultos probablemente la RED. Hay que ser muy marica como para no respetar el propio nombre de uno y recurrir a identidades.

3.- USAR MASCARAS DE LUCHADOR, TURBANTES, GORRAS, TIARAS, O CUALQUIER COSA PUÑALESCA PARA CUBRIR TU HORRIBLE ROSTRO.
Es muy patetico usarlos, porque muy aparte de no tener respeto por el nombe de uno, ¿ahora tampoco tienen respeto a su físico?
¡Chales!
Sí que es más patetico un especimen que se dedica a hacer esto, que un EMO ¿no?
4.- SENTIRTE RUDO, Y ACUSARTE CON WEBMASTER, ADMONS., USUARIOS, Y PROGRAMADORES DE ALGUIEN EN INTERNET.
Te siente todo un malote de película barata de los hermanos Almada, ¿y te acusas con cualquier shemale que se te ocurra por cualquier pendejada?
Digo ¡por dios! Sabemos que mucha gente no tiene vida social, ni amigos ni novia (mas que los que se conectan con estos especímenes) y creen que lo que digan por la WEB es algo sagrado, pero no es como para que se les acabe el mundo.
5.- LA ÚLTIMA Y PEOR DE TODAS… SER FAN DE TARADOS COMO LOS MENCIONADOS EN LOS 4 PUNTOS ANTERIORES.
No tener vida social, respeto por uno mismo, llorar como nena por ofensas en internet es patético, pero es más patético el adorar a estúpidos así.
Quizas son casos perdidos aquellas pobres almas que he descrito con antelación, pero son peores los fans de estos nerdos por la manera en cómo los idolatran. Hay una frase que dice: “DIOS LOS HACE Y ELLOS SE JUNTAN” por lo que de manera cierta no es sano acercarse a esta clase de gente.
Cualquier parecido de estas descripciones con gente de la Web es mera coincidencia. Ahora, si alguien se indigna, se enfurece o se surra los pantalones por este artículo, dejenme decirles con todo respeto:

El BAN CARNAGE de RENZO (inédito)

Aquí está el mentado video que muestra el BAN CARNAGE…

El origen del Ban Carnage 3 de los foros de Atomix (por Alertiori)

En el tema de opiniones de ATX 86 mi hijo AldoX hace una inocente pregunta:

 

Quote:

Originalmente publicado por AldoX Akeman, ¿por qué no le contestaste a Densho?

*Post Borrado

 

Quote:

Originalmente publicado por AldoX No le saques Akeman.

*AldoX baneado U_U

Llega su abogado Phoenix Wright y crea el fabuloso tema:

“Akeman se arde y banea a la AldA”

El afamado abogado muere defendiendo a su cliente y el tema es borrado U_U

NARANJADAYABUSA se molesta y dice inocentemente:

 

Quote:

Originalmente publicado por NARANJADAYABUSA ¿Por qué? los banean, ellos no tienen la culpa de su falta de huevos

NARANJADAYABUSA cae.

Void crea el maravilloso tema AldA se sacrifica por ustedes, el último adiós a AldoX que narra su crucificción, en este tema es donde empieza el verdadero desmadre, desconsolados, los foreros de ATX lloran la muerte de AldA y se unen en un ejercito que amenaza con destruir todo ATX.

Alejandra Rayón confiesa que ama a Aldo

Y después cae U_U

Dai es asesinado por atacar a la “virilidad” de Akeman y renzo U_U

Slader, un inocente usuario nuevo () muere sin deberla.

Void cae U_U

KyosuckA, un clon maligno poseido por alguien mas (quien sabe quien ) le pregunta a Akeman sin afán de molestar: ¿qué se siente no tener huevos para levantar la bocina del teléfono? y a renzo le pregunta, también sin afán de molestar: ¿qué se siente ser el lavaplatos de Atomix?, esto desata su ira y comienza la carniceria xD

Después de eso tengo recuerdos borrosos muertos por todos lados, las imagenes son confusas y aún tengo pesadillas, en la guerra no hay ganadores U_U

Este desmadre tuvo de todo, pasión, drama, amor, ardillez, violencia, nada más falto sexo, que mal.

Ahí esta el resumen, ¿inmaduro? SI, ¿divertido? mucho xD

Y ya no se hable mas del tema, lo que hicimos estuvo MAL y no se debe de volver a repetir… prrrt, jajajajaja.

EL HEROE DE 300…

(http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3nidas_I)

Leónidas I (en idioma griego: Λεωνίδας) fue el decimoséptimo Rey de Esparta de la línea de los Agiadas. Falleció en 480 adC en la batalla de las Termópilas bloqueando el avance del ejército persa de Jerjes I.

Fue uno de los hijos del rey Anaxandridas II de Esparta. Sucedió en el trono, probablemente en 489 o 488 adC, a su hermanastro Cleómenes I y se casó con Gorgos, la hija de éste. Al tener dos hermanos mayores, Cleómenes y Dorieo, no se esperaba que pudiera llegar a reinar, pero Cleómenes falleció sin descendencia masculina y Dorieo murió, probablemente poco antes que Cleómenes, en Sicilia luchando contra los cartagineses.

En 480 adC, los éforos de Esparta enviaron a Leónidas al frente de 300 hoplitas y 4.000 soldados aliados para bloquear al ejército persa de Jerjes I en el paso de las Termópilas.

Los 300 hoplitas constituían la guardia real, a razón de un centenar por cada una de las tres tribus en que estaban divididos los espartanos. Este cuerpo estaba formado por ciudadanos de Esparta que contasen con algún descendiente masculino a fin de que, en el caso de fallecer en combate, no se extinguiera su familia.

Según una historia contemporánea, Leónidas iba acompañado únicamente por una fuerza pequeña porque se dirigía deliberadamente a su perdición, ya que un oráculo había vaticinado que Esparta sólo se podría salvar con la muerte de uno de sus reyes. Sin embargo, parece más probable que Leónidas no pudiera disponer de más hombres debido a la celebración de las fiestas Carneas.

Varias anécdotas demuestran su valentía y el carácter lacónico atribuido a los espartanos. En el primer día del sitio, cuando Jerjes exigió la entrega de las armas a los griegos, Leónidas contestó Molon Labe (“Ven a tomarlas”). Al tercer día, el Rey dijo a sus hombres que comieran un buen desayuno, porque esa noche cenarían en el Hades. Los hombres de Leónidas repelieron los ataques frontales de los persas los dos primeros días, pero cuando el griego Efialtes condujo a Hidarnes, general persa, por un camino entre las montañas hacia la retaguardia de los griegos, Leónidas dividió a su ejército y permaneció en el paso con 300 espartanos, 700 tespieos y 400 tebanos. Fue tal el ímpetu con el que los espartanos lucharon que Jerjes decidió abatirlos de lejos con sus arqueros para no seguir perdiendo hombres. Leónidas fue alcanzado por una flecha y los últimos espartanos murieron intentando recuperar su cuerpo para que éste no cayera en manos enemigas. La batalla duró cinco días y los persas consiguieron derrotar a los temidos espartanos, pero éstos ya habían retrasado notablemente el avance persa, diezmado la moral de su ejército y matado a miles de soldados.

Heródoto menciona que la cabeza de Leónidas fue cortada por orden de Jerjes y su cuerpo crucificado.

Esparta lo enterró con todos los honores, incluyendo una exhibición de duelo no habitual entre los espartanos. En el lugar de su muerte se erigió un monumento con un león junto con una inscripción escrita por el poeta Simonides que decía así: “Oh, extranjero, informa a Esparta, si pasas por allí, que aquí hemos caído defendiendo su ley”. No conocemos los hechos con suficiente detalle para juzgar la estrategia de Leónidas, pero su heroísmo le ha asegurado un lugar único en la historia.

De los “nerds zombies fans” de internet

Una de las cosas mas patéticas y tristes que podemos encontrar en el internet, son los “nerds zombies fans”. Aquellas pobres miserables almas que por no tener vida social, comienzan a navegar en la Internet hasta encontrar a algo o alguien a quien adorar; ya sea una web o foro de videojuegos, así como cualquier página de un nerdo sin vida.

Me es probablemente divertido el ver que esa clase de gente ha invadido este espacio, y aparte de hacer comentarios maniatico-paranoico-depresivo-gay, tengo que decir en público mi opinion por los kilos de SPAM que dejan al día. Así que, esta es mi humilde opinión señores maricas…

Ya después de que saben lo que opino de ustedes SPAMERS dejenme decirles una última cosa:

¡ME EXCITA EL QUE LLENEN DE SUS TRAUMAS ESTE BLOG!

Así que pueden continuar visitando esta, su humilde casa.

POR RAZONES COMO ESTA YO ODIO EL REGUETON

Y la muestra clara es esta pobre chica que no sabe ni lo que hace…

MI CRÍTICA SOBRE GOAL! 2: LIVING THE DREAM

Despues de que ví la primera cinta de esta gran trilogía, me esforce en escribir este artículo.

Ahora nos llega Gol! 2: Living the Dream. Igualmente protagonizada por Kuno Becker como Santiago Muñez. Como recordarán en la primera película él llegó, con un poco de suerte y mucho talento, al Newcastle United. En esta segunda parte (Goal! 2: Living the Dream) el Real Madrid ficha al jugador estrella del Newcastle, Santiago Muñez. Mientras su novia, Roz (Anna Friel), se queda en el noroeste de Inglaterra preparando la boda, Muñez hace realidad el sueño de todo futbolista y estrena la legendaria camiseta blanca, junto a los grandes del Real Madrid.

Santiago, en Goal! 2: Living the Dream, al igual que muchos futbolistas antes que él, se encuentra de repente cubierto de gloria, aplausos y dinero, mientras ve cómo la felicidad se le escapa de las manos. Cuando cae en los brazos de la bella y avariciosa Jordana (Leonor Varela), una mujer que haría cualquier cosa por ser famosa, el pasado empieza a pasar factura a nuestro prometedor galáctico, con resultados catastróficos. Es por ello que Santiago tendrá un camino muy duro que recorrer para al final alcanzar la gloria.

Recomiendo esta película no sólo por ser una cinta de soccer, sino por el alto contenido de ideas que refleja; y por ver una buena actuación de Kuno Becker en este drama.

MI CRÍTICA SOBRE “EN BUSCA DE LA FELICIDAD”

A veces pareciera que la vida nos trata con la punta del pie. Y es que estamos tan acostumbrados a tener todo fácil, que no nos ponemos a pensar que las adversidades de la vida, muchas veces son pruebas para subsistir en la misma.

Cuando tenemos un problema (de trabajo, sentimental, económico) tratamos de solucionarlo lo más pronto posible que podemos, pero… ¿qué pasa cuando alquien le ocurre problema, tras problema, tras problema? Y peor aún, ¿qué ocurre que tras esos problemas solo surge una última oportunidad para resolver la situación que confunde al humano moderno? la meta del empleo.

En busca de la Felicidad, nos muestra a Chris Gardner (Will Smith) que es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos, y así lograr lo que todo humano anhela… El Sueño americano.

Smith gana nuestros corazones sin perder su dignidad. El papel requiere seriedad, inteligencia, encanto, humor y un alma no sintética. Smith lo aporta. Él es la clave de este film.

Esta es una agradable cinta para el gran público, quizá no demasiado trascendente, pero sí dotada de un toque de sensibilidad que sólo en contadas ocasiones se encuentra en la actualidad.

Vale la pena verla no sólo por las actuaciones, sino por el gran mensaje de coraje, esfuerzo y dedicación que el director Gabriele Muccino nos relata en esta gran película.

El Código Samurai…

Después de la salida de esta expansión de Mitos y Leyendas, se ha desatado de nuevo lo clásico entre los jugadores de TCG:

Copiar el mismo mazo sacado de internet.

Aquí el claro ejemplo, el mentado mazo que elimina en un solo turno, el cual fue zacado a luz aproximadamente antes de que saliera esta expansión por un chileno de apodo “jotillo”, el cual fué plagiado por un mexicano con nick “pumpyman”.

http://www.jes.cl/showthread.php4?t=42301

Lo desastrozo del caso, es que fue tan eficiente el mazo que al mes fue baneado en chile, pero aqui los jugadores mexicanos no han creado otra estrategia que no sea con esa lista; por lo que nos damos cuenta de que la imaginación se les acabó.

Es una lástima que la mecánica de este buen TCG se vaya a la basura por jugadores simplones.

MI CRÍTICA SOBRE EL LABERINTO DEL FAUNO…

Está comprobado que el humano al crecer, deja de creer en los cuentos de hadas. Aquellas historias fantásticas que nos transportan a mundos maravillosos y nos alejan de la vida cotidiana. Es por ello que únicamente se les recomienda a los infantes, ya que ellos no tienen la cabeza tan llena de problemas, obligaciones, deberes, como los de un adulto.

Pero… ¿qué pasa cuando un adulto es expuesto a un cuento de hadas otra vez?

Lo más probable es que no le encuentre algo interesante en la historia ¿no?

Pero ¿qué pasa si alguien crea un cuento de hadas para adultos?

Guillermo del Toro lo logra, con una historia en la que nos sitúa en el año 1944 y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que se traslada con su madre, Carmen (Ariadna Gil) convaleciente a causa de su embarazo, hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista obsesionado con acabar con los vestigios del ejército republicano y nuevo marido de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), quien le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.

La fotografía, la historia, la musica, el guión, todo la hace simplemente la mejor del 2006, y es que aunque no haya recibido grandes premios por la “Academia”, cabe mencionar que es una producción que vale la pena (aún siendo hispanomexicana).

Esta película es recomendada verla sin la molesta compañía de gente con coeficiente intelectual de menos de 80 (aquella que te pregunta a cada momento qué diablos pasa en la pantalla.)

Un Superheroe para la cena

Cuando hablamos de Superman, siempre nos llega a la mente el clásico tipo del traje azul con rojo que salva siempre al mundo. Pero más allá de eso, el clásico personaje de ficcion que sólo hasta allí llega.

Smallville es la serie de televisión que nos muestra la etapa en la que éste personaje vive su juventud. Y quizas lo más importante en la trama muy aparte del cómo obtiene sus superpoderes, es el lograr conquistar su primer amor… Lana Lang

La tráma argumental de dicha serie televisiva no es apegada 100% a la historia oficial del superheroe. Pero lo que sí cabe mencionar, es que es una adaptación para que sea digerida por los “jovene” de ésta época (recordemos que éste superheroe ya tiene más de 30 años de vida).

Otro detalle, es que aparte de que Clark Kent, salva a sus conocidos, tiene que lograr alcanzar el cariño de la protagonista (Lana Lang). Pero siempre se ve sacudido por problemas muchas veces complican su acercamiento con la dama.

En conclusión, la historia es muy buena, ya que toca quizas temas agradables. Y la verdad… la banda sonora es lo mejor que existe, aquí anexo las mejores canciones del Soundtrack:

SAVE ME – REMY ZERO
INSIDE OUT – VONRAY
ISLAND IN THE SUN – WEEZER
SUPERMAN – FIVE FOR FIGHTING
NUCLEAR – RYAN ADAMS
LONELY DAY – PHANTOM PLANET
FIGHT TEST – THE FLAMING LIPS
DON’T DREAM IT’S OVER – SIXPENCE NONE THE RICHER
WAVE GOODBYE – STEADMAN
I JUST WANNA BE LOVED – AM RADIO
EVERYTHING – LIFEHOUSE
TIME AFTER TIME – EVA CASSIDY

STANDING STILL – JEWELL

EVANESENCE – MY IMMORTAL

CAUGHT IN – COURSE OF NATURE

WEREVER YOU WILL GO – THE CALLING

LA ANTIGUA LEYENDA DE PAKOMIX 2004

(En algún lugar de Iztacalco, cuartel general de Atomix, febrero del 2004)

(Demon y Akira se encuentran en la oficina del último discutiendo un tema de suma importancia)

Akira: No eztoy zeguro de que zea una buena idea Demon, ella no zabe ni madrez de juegoz.

Demon: (en voz baja para si mismo) ¿No te mordiste la lengua cabrón?.

Akira: ¿Dijizte algo Demon?.

Demon: (haciéndose *******) No, nada Bro, bueno, admito que no es la idea más inteligente que hemos tenido, pero la gente lo está pidiendo, por otra parte, te recuerdo que tú fuiste al que se le ocurrió.

Akira: (ofuscado) A ver ****** Demon, ¿en qué quedamos el otro día cuando hize el artí**** de (con eco) Biohazard? Zi todo rezulta bien, entonzez fue mi idea, de lo contrario comienza a buzcar a alguien para que reziba el cague.

(Kiwi entra a la oficina de Akira y trae un vaso en la mano)

Kiwi: (con los ojos rojos y la vos quebradiza) ¿Alguien gusta agua de tlacote?.

Demon: (feliz) ¡Kiwi!, ¡qué bueno que llegas!, eres justo la persona que vamos a necesitar.

Kiwi: (enajenado) ¿Por qué?, ¿quieren que pruebe un porro?.

Akira: No mamez Demon, cagarme al Kiwi ez como cagarme a una piedra.

Demon: ¿Por qué lo dices?.

(ambos voltean a ver a Kiwi)

Kiwi: (emocionado haciendo un porro) ¡Es hora de platicar con los aztecas!.

Demon: Entiendo tu punto bro, pero no te preocupes todavía tenemos al ICE.

Akira: Ezo es zierto, ziempre temdremoz al lava-cochez ofizial. Pero de todoz modoz, máz le vale que todo zalga bien

(tocan la puerta de la oficina de Akira)

Chocolatito: (risita) Hola Akirita.

Akira: (se levanta, pega su cachete con el de chocolatito y lanza un beso al aire) Hola Paty, ¿cómo eztaz?.

Chocolatito: (risita) O sea, mil de bien ¿no? Y con muchas ganas de platicar con mis lectores.

Demon: Televidentes Chocolatito, televidentes, te recuerdo que tú no escribes en la revista.

Chocolatito: ¡Ash! O sea, es lo mismo ¿no?, son unos geeks a final de cuentas ¿no? Y no seas maleducado Demon, o sea, antes de criticar por lo menos saluda ¿no?.

Demon: (se levanta y también le da un beso de plástico) Hola Chocolatito.

Chocolatito: (emocionada) ¡Pues vamos a escribir ahorita que traigo mil de pilas! (camina hacia la PC de Akira y se tropieza con un bulto) ¿Qué-pe-do? O sea, ¿qué-es-es-to WEEEEEEY? (voltea y ve al Kiwi con la vista perdida en el techo) ¡Ash Kiwi!, ¿por qué estás en el suelo? (camina hacia el campo de visión de Kiwi) ¿Kiwi? O sea, ¿cómo que andas perdido wey.

Kiwi: (aterrado al ver a chocolatito) ¡AAAAHHH! ¡Malinche, aléjate de mi! (se levanta y sale corriendo gritando palabras en lo que parece ser náhuatl) ¡Animali quitipali cua!, ¡animali quitipali cua!.

Chocolatito: O sea, ¿qué **** con su vida?, que se compre un desierto y lo barra (se dirige al escritorio de Akira y se sienta frente a la PC).

Akira: (a Demon en voz baja) No mamez bro, zi dize una vez más “o zea” voy a nezezitar de ezo que eztaba fumando Kiwi.

Demon: (saca una bolsita de plástico de su bolsillo llena de porros y le responde a Akira) No te preocupes Bro, a mi también ya me anda por desconectarme ya no aguanto a esta ******a.

Chocolatito: ¿Qué pez con ustedes dos? ¡Jeloooou! Chocolatito a Akira, o sea, no soy arquitecta en computación.

Akira: (peleando con Demon por la bolsita de porros) ¡Dame acá cabrón!.

Chocolatito: Ash wey, no *****, ya déjense de juegos y como que me ayudan ¿no?.

Demon: (le arrebata la bolsita de porros a Akira y en voz baja habla con él) No te preocupes bro, ahorita lo arreglamos, ya verás como todo sale muy bien. (a Chocolatito) A ver Paty, ya te creamos una cuenta como usuario de Atomix para que puedas poner mensajes en los tableros, mira (le muestra que su avatar es un Kiss de Hershey’s), ¿qué te parece?.

Chocolatito: (desconcertada) O sea, jelooou… (golpea levemente la cabeza de Demon) noc, noc, bienvenido al caso ¿no?, ¿qué **** con la campanita?.

Akira: (comienza a sudar) No es una campanita, es un Kizz de Hershey’z.

Chocolatito: (ingenua) O sea, no te sigo ¿eh?

Akira: Kizz…

Chocolatito: …

Akira: Hershey’z

Chocolatito: …

Akira: ¿nunca haz comido Kizzes de Hershey’z?

Chocolatito: …

Akira: (enojado) ¡No mames!, ¿nunca te ha regalado unos putoz Hershey’z en navidad?

Chocolatito: (iluminada) Ahhh, si, los chocolates.

Akira: (respirando fuerte) ¡EXACTO!, ¿ya entendiste?

Chocolatito: O sea, wey, tampoco son ‘retard’, la campana es de chocolate.

Akira: (se muerde los labios de coraje)

Demon: (mediando el asunto) Sí, ¡eso! La campanita es de chocolate (risa forzada), creo que está muy elevado el chiste.

Chocolatito: Si, no manchen, o sea, ¿qué **** con sus chistes geeks?

Akira: (enojadísimo abre la puerta) ¡Kiwi!, ¡Kiwi!, ¡ziempre zí voy a querer agua de tlacote!.

Demon: (toma el mouse y abre un post nuevo) Mira Chocolatito, aquí escribe lo que le quieras decir a tus fans.

Chocolatito: (mira desconcertada el teclado y el monitor repetidas veces) O sea, ¿cómo?.

Demon: (paciente señalando el monitor) Mira, ves ese espacio en blanco, ahí va tu mensaje.

Chocolatito: (perdida) No en-tien-dooo.

Demon: Si, mira (teclea al azar), ¿ya viste?, las letras que piqué aparecieron en el cuadro blanco.

Chocolatito: (mira fijamente el monitor) O sea, ¿qué significa “ljkhdforetpojdfg”?, ¿me estás insultando con tu lenguaje geek o qué? (enojada) O sea, yo no me llevo así Demon, y tampoco tengo la culpa de no entender tus cosas estas de la informática.

Akira: (desesperado abre la puerta) ¡KIWI!

Demon: (comenzando a perder la paciencia) No Chocolatito, lo que pasa es que si pico aquí la “a” aparecerá en la pantalla, ¿ya viste?.

Chocolatito: No, no capto (mira hacia otro lado).

Akira: (respirando en una bolsa de papel).

Demon:¡A ver!, Patricia, (tronado los dedos) aquí… aquí… teclado… monitor… picar letras… letras aparecer en monitor…

Chocolatito: (con miedo pica la letra “H”, observa que la “H” aparece en la pantalla, con un poco más de confianza pica la letra “O”, luego la “L” y la “A” ¡Wey! No mames Wey, ¡otro ****! (comienza a teclear al azar) ¡WEY! ¡Sin madre!, o sea, mil de chido.

Demon: (aliviado) ¡Muy bien chocolatito!, ahora escribe algo para tus lectores.

Chocolatito: O sea, ya escribí “Hola” y el “ljkhdforetpojdfg” que tú pusiste.

Demon: (perdiendo los estribos) ¡No mames ****** vieja estúpida! “ljkhdforetpojdfg” no significa ni madres.

Akira: (tomándose el brazo izquiero y respirando fuerte) Te dije que no era buena idea ****** Demon (abre la puerta) ¡ICE ven acá cabrón!.

Chocolatito: (con los ojos llenos de lagrimitas y la boca temblando) O sea… perdón por no ser una gran escritora como… Carlos Cuauhtemoc… ¡Blanco!… (comienza a llorar, se levanta y sale corriendo de la oficina).

ICE: (esquiva a Chocolatito y entra a la oficina de Akira, su playera está llena de sangre) ¡Bro!, ¡bro!, rápido, Kiwi ha enloquecido, se madreó a Seth y le sacó el corazón en la azotea.

Akira: (aferrado a su brazo izquierdo y con la voz quebradiza) ¡¿Qué?!

ICE: ¡Qué Kiwi mató a Seth!, logré escapar porque dijo que necesita una virgen para aplacar la furia de Quetzacoatl.

Demon: ¡En la madre! Hay que encontrar a Patricia antes de que lo haga Kiwi.

ICE: ¿Por qué?, ¿a poco es virgen?

Demon: No mames wey, nomás te falta decir que todavía crees en los reyes magos, ¿por qué crees que le dicen ‘Chocolatito’? No es por su color de piel…

(Chocolatito grita a lo lejos)

Demon: Ya valió ***** esto…

Akira: (aferradísimo a su brazo izquierdo comienza a encorvarse) Te… dije… que no era buena idea… (respiración forzada) ****** ICE… *****a tu madre… (cae dándose sonoro *****adazo contra el suelo y comienza a convulsionarse).

(la tierra empieza a temblar, el cielo se nubla, comienzan a caer truenos y de entre las nubes baja una serpiente emplumada)

Demon: (resignado) En fin, nunca me imaginé que mi vida iba a terminar aquí junto con mi paciencia (saca la bolsita de plástico con los porros de Kiwi, prende uno, le da un par de inhaladas y comienza a cantar) This is the end of the world as we know it…

Leyendas de Puebla

EL NAHUAL

(Basado en la página Escalofrío: http://www.escalofrio.com/n/Hombres_Lobo/El_Nahual/El_Nahual.php)

Teorías ocultistas sobre el origen de la raza humana sugieren que el hombre debe haber evolucionado pasando por diferentes formas minerales, vegetales y animales antes de alcanzar su estado actual. Esta es una forma primitiva para explicar el origen de las criaturas mitad hombre, mitad animal.México es conocido, entre otras cosas, por sus shamanes, hechiceros y curanderos (médicos de la tribu), a veces llamados Nahuales o Naguales. Todos los pueblos y ciudades en México tienen al menos un Nahual.La palabra azteca para Nahual es Nahualli , que significa lo que es mi vestidura o piel , y se refiere a la habilidad del Nahual de transformarse en una criatura mitad hombre, mitad animal (lobo, jaguar, lince, toro, águila, coyote…). Ese vocablo también se refiere a la nigromancia, ocultismo y malicia. Para los pueblos prehispánicos, el nahualli era uno de los hechiceros llamados tlatlacatecolo, literalmente “hombres búhos”, lo cual indica que sólo aparecía de noche.

Antes del apogeo de las grandes civilizaciones prehispánicas como la Azteca o la Maya, los indígenas Yakis, Tarahumaras y Seris que vivían al norte de México y el sur de los Estados Unidos (cerca del 900 d.C.) tenían nahuales. Estas civilizaciones se hallaban asentadas en parte de lo que hoy son los estados americanos de California, Nuevo México y Texas, y los estados mexicanos de Chihuahua, Baja California, Sonora y Sinaloa. Ellos creían que si un hombre puede llegar a conocer su espíritu primitivo o nahual, entonces lo podía usar para curar a la gente y practicar la magia. Muchos dibujos primitivos en viejas cuevas muestran a personas como hombres-lobo.En el Imperio Azteca los nahuales eran protegidos por Tezcatlipoca, el dios azteca de la guerra y el sacrificio. La leyenda contaba que un nahual podía desprenderse de su piel y transformarse en una de estas criaturas. Muchos cazadores aztecas y colonizadores decían que durante la noche habían matado a un animal y al amanecer el cadáver se había transformado en el de un hombre.

La Metamorfosis

El nahual deja su forma humana por un tiempo determinado, para adquirir la de un animal elegido. Existen varias versiones de cómo se logra esta metamorfosis:

- Una asegura que el brujo simplemente desaparece y se encarna en el animal, a voluntad. El chamán afirma ser capaz de incorporar su conciencia al cuerpo de un animal ya existente. Sea de una forma u otra, hay una afinidad psíquica, una especie de parentela del alma entre el chamán y el animal en el que se transforma.

- Otra dice que se “fragmenta”, para lo cual se desprende, de modo deliberado, de parte de su cuerpo (los ojos, las piernas, un brazo o, incluso, los intestinos), de este modo si se quiere acabar con un Nahual el mejor método es seguirle y observar donde realiza su transformación, robarle la parte del cuerpo de la que se desprendió ya que de este modo le será imposible volver a su forma origianl y al amanecer morirá.

- Otra más afirma que el cuerpo dormido del brujo permanece en su casa, mientras su espíritu vaga en la figura de animal. En este caso, para evitar que alguien toque su cuerpo dormido, el nagual debe dar siete volteretas.

¿Ser Maligno?

EL Nahual sólo puede transformarse durante la noche y ataca a nuestros hijos con hechizos infernales, dicen las personas desde la época de la Colonia (1500-1800 d.C.) hasta el día de hoy. La Santa Inquisición (el tribunal católico castigaba judíos, brujas, y quien no fuera católico) persiguió a los nahuales durante mucho tiempo. Pero la gente creía en su poder y a veces los protegían, especialmente en las comunidades indígenas.

En la región de los Tuxtlas, la creencia en los nahuales está muy arraigada. Se asegura que hay personas que pueden transformarse en aves y que tienen el poder de volar. Salen en días de luna llena y se metamorfosean en tecolotes, tapacaminos y guajolotes (nombre que se le aplica a diversas aves locales). Si alguien observa que un ave se posa en su casa varios días consecutivos, puede inferir que no se trata de un ave común y corriente, sino de un nahual que busca un mal para uno de los habitantes de esa casa.

Un nahual puede tener varios espíritus que lo protejan, a la manera de los indios norteamericanos. Básicamente todos los ritos de las civilizaciones americanas se parecen.

La leyenda de los Nahuales tiene partes oscuras, perdidas en el pasado, en la mágica cosmología mexicana y difiere muchisimo dependiendo de las fuentes pues se basan en leyendas locales que se adecuan a la región donde se cuente.

En lo que respecta a su relación con la sobrenaturaleza, hay que destacar que los animales eran seres muy cercanos a los dioses. Numerosas eran las deidades que se vinculaban de alguna u otra forma con los animales, ya fuera porque el dios era un animal (como Xólotl, el dios perro), por su nombre (como Quetzalcóatl- serpiente emplumada- o Huitzilopochtli -colibrí de la izquierda-), por sus atavíos zoomorfos o porque se creía que el numen tenía la capacidad de manifestarse como un animal. Además de ser muy próximos a las deidades del panteón mesoamericano, muchos animales tiene un papel preponderante en los mitos, tanto en los de creación del mundo, como los que explican la llegada de algún elemento a la vida humana, como el fuego.

Leyendas Poblanas

LA LLORONA

(Texto de la revísta electrónica “razón y palabra” http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n33/hrivas.html )

La Llorona es una de las leyendas con más fuerza en nuestro país. Hoy día su presencia sigue causando tanto pavor como hace siglos. La gente del pueblo no duda en afirmar su existencia e incluso los más instruidos temen objetar algo ante quien afirma haberla visto, pues está tan imbuida en el pensar del mexicano que forma parte misma de su existencia y se le otorga el carácter de realidad.

La Llorona surge en la Colonia. Sin embargo, sus antecedentes son mucho más antiguos, tanto, que se pierden en los mitos prehispánicos y se funden en diversas representaciones de diosas madres.

Tenemos un gran número de versiones sobre su presencia y lo que la obliga a lanzar ayes lastimeros por la noche, pero lo que nadie puede negar es que ha trascendido las barreras del espacio y el tiempo hasta llegar a ser parte de la idiosincrasia de un pueblo. Es lo cotidiano de lo sobrenatural y la representación de la desesperanza.

La leyenda1
“…Una mujer, envuelta en un flotante vestido blanco y con el rostro cubierto con velo levísimo que revoleaba en torno suyo al fino soplo del viento, cruzaba con lentitud parsimoniosa por varias calles y plazas de la ciudad, unas noches por unas, y otras, por distintas; alzaba los brazos con desesperada angustia, los retorcía en el aire y lanzaba aquel trémulo grito que metía pavuras en todos los pechos. Ese tristísimo ¡ay! Levantábase ondulante y clamoroso en el silencio de la noche, y luego que se desvanecía con su cohorte de ecos lejanos, se volvían a alzar los gemidos en la quietud nocturna, y eran tales que desalentaban cualquier osadía.

Así, por una calle y luego por otra, rodeaba las plazas y plazuelas, explayando el raudal de sus gemidos; y, al final, iba a rematar con el grito más doliente, más cargado de aflicción, en la Plaza Mayor, toda en quietud y en sombras. Allí se arrodillaba esa mujer misteriosa, vuelta hacia el oriente; inclinábase como besando el suelo y lloraba con grandes ansias, poniendo su ignorado dolor en un alarido largo y penetrante; después se iba ya en silencio, despaciosamente, hasta que llegaba al lago, y en sus orillas se perdía; deshacíase en el aire como una vaga niebla, o se sumergía en las aguas (…)No sólo por la ciudad de México andaba esta mujer extraña, sino que se la veía en varias ciudades del reino. Atravesaba, blanca y doliente, por los campos solitarios; ante su presencia se espantaba el ganado, corría a la desbandada como si lo persiguiesen; a lo largo de los caminos llenos de luna, pasaba su grito; escuchábase su quejumbre lastimera entre el vasto rumor del mar de los árboles de los bosques; se la miraba cruzar, llena de desesperación, por la aridez de los cerros, la habían visto echada al pie de las cruces que se alzaban en las montañas y senderos; caminaba por veredas desviadas, y sentábase en una peña a sollozar; salía misteriosa de las grutas, de las cuevas en que vivían las feroces animalias del monte; caminaba lenta por las orillas de los ríos, sumando sus gemidos con el rumor sin fin de las aguas…

La Llorona antes de la Colonia

Sexto presagio funesto:
Muchas veces se oía, una mujer lloraba; iba gritando por la noche; andaba dando grandes gritos:
-¡Hijitos míos, pues ya tenemos que irnos lejos!
Y a veces decía:
-¡Hijitos míos!, ¿a dónde os llevaré?
Visión de los vencidos. Relaciones indígenas de la conquista

Mientras más se acercaban los españoles a la Gran Tenochtitlan en el siglo XVI, más frecuentes y directas eran las señales que recibían Moctezuma y los suyos sobre este acontecimiento.

Entre otros presagios, se afirmaba que por las noches se escuchaba gemir y llorar a una mujer diciendo: ¡Mis muy queridos hijos, ya llega nuestra partida, ya estamos a punto de perdernos! ¡Oh, hijos míos!, ¿a dónde os llevaré? Según fray Bernardino de Sahagún y Hernando Alvarado Tezozómoc, esos gritos los profería un diablo llamado Cihuacóatl “mujer serpiente”, diosa de la guerra y los nacimientos entre los mexicas.

Así, se tiene un antecedente directo de la Llorona en esta diosa, que a la vez ostenta diversas manifestaciones en la cultura nahua como Tonantzin “nuestra madre”, Huitztilincuatec “cabeza cortada de colibrí”, Toci “nuestra abuela”, Cozcamiauh “collar de espigas”, Tlazoltéotl “diosa de la inmundicia” y, desde luego, Coatlicue “la de la falda de serpientes”.

Estas deidades tienen los siguientes atributos: la maternidad de dioses y hombres2; la serpiente, uno de los animales más importantes de la cosmovisión mesoamericana, que representaba los poderes ctónicos de la naturaleza y se relacionaba con el inframundo; el dominio sobre el tiempo y el movimiento eterno representado por el colibrí; el tema de la guerra o la mujer guerrera; los colores rojo y negro, que tienen que ver con el Tlillan Tlapallan, el lugar mítico hacia el oriente, donde marchó Quetzalcóatl.

La vestimenta de las diosas es blanca; los cabellos, negros y largos. Representan a la mujer de todas las edades, joven, madura y anciana, y por tanto, a la concentración de los poderes femeninos, incluyendo el arte adivinatorio. “La mujer, en el lenguaje gráfico de la mitología, representa la totalidad de lo que puede conocerse”.

Cihuacóatl en particular muestra tres aspectos característicos: los gritos y lamentos por la noche; la presencia del agua, pues tanto Aztlán como la gran Tenochtitlan estaban cercados por ella -con lo que ambos sitios estaban conectados no sólo por coincidencias físicas, sino míticas-, y ser la patrona de las cihuateteo “que de noche vocean y braman en el aire; son las mujeres muertas en parto, que bajan a la tierra, en ciertos días dedicados a ellas en el calendario, a espantar en las encrucijadas de los caminos y son fatales a los niños”.

Coatlicue, por su lado, habla de presagios funestos, al afirmar -ante chamanes de Moctezuma I- que así como Huitzilopochtli ganaría en la guerra, después él mismo “sería echado por gente extraña y entonces regresaría con su madre”.

Por otra parte, Tlaltecuhtli “señor o señora de la tierra” bien puede relacionarse con la Llorona, pues a veces por la noche se escuchaban sus quejidos pidiendo corazones de hombres para comer; además de que por su boca nacieron los ríos y las grandes cavernas.

Asimismo, la figura llorosa se puede asociar con deidades de otras culturas: Auicanime “la necesitada, la sedienta”, diosa del hambre de los tarascos; Xtabai, esposa de Kizin, el dios de la muerte, de los mayas-lacandones; Xonaxi Queculla, Xonaxi Huilia o Xonaxi Belachina “once muerte” o “la señora de la red de carne”, deidad de la muerte, del inframundo y de la lujuria entre los zapotecos.

Los ejes simbólicos

Los símbolos de la mitología no son fabricados, no pueden encargarse, inventarse o suprimirse permanentemente. Son productos espontáneos de la psique y cada uno lleva dentro de sí mismo, intacta, la fuerza germinal de su fuente. Joseph
Campbell, El héroe de las mil caras

La leyenda de la Llorona otorga diversos elementos simbólicos: la mujer y una maternidad atormentada, la noche, el agua (lagos, ríos, cauces secos), lo blanco (la vestimenta y la neblina), la voz y el silencio, la mortandad de los hijos, la Plaza Mayor, el oriente, el arrodillamiento, las encrucijadas de los caminos, las cuevas, los bosques, la Luna.

La Llorona es, antes que nada, una madre. Ya su propio grito lo confirma, pero es una madre atormentada por un insufrible dolor. Parecería que es un símbolo roto, que la antigua diosa sabía el destino de sus descendientes y nada puede hacer para evitarlo, con lo cual destruye todo lo que una figura materna debe ser: fuerza protectora y benigna del destino. Como el colibrí, está en continuo movimiento (iba de calle en calle, por varias ciudades del reino, por los lugares más apartados), pero también es el tiempo, el camino al inframundo y el signo de la muerte; empero, no deja de ser Tonantzin “nuestra madre”, la que se adora en el cerro del Tepeyac y que después se convertirá en imagen de la Virgen de Guadalupe.

De igual forma es una mujer, símbolo de misterio y posibilidad de apertura a secretos insondables y, por tanto, la conjugación del eros y del pathos de un pueblo.

La noche la acoge en su eterno caminar por las calles de la antigua Tenochtitlan. Como óbito, las sombras la acompañan y bajo su amparo surge el grito desgarrador, el poder del sonido que rompe los velos de la oscuridad con un llanto humano que no lo parece y que puede confundirse con lo eterno, y en donde la voz está cargada de significados. “Los hombres han creído que las fuerzas están sujetas necesariamente a las palabras o actos mágicos y tienen que obedecer al conjuro del que las pronuncia o ejecuta”.

Es relevante observar el cambio en los lamentos. Antes de la conquista era una aseveración seguida de una pregunta: “¡Oh hijos míos! Del todo nos vamos ya a perder… e otras veces decía: ¡Oh hijos míos!, ¿a dónde os podré llevar y esconder?…”, aquí todavía hay un resabio de esperanza o al menos un planteamiento de posible acción con ese “a dónde os podré llevar y esconder”, pero ya en la Colonia tal grito ni asevera ni pregunta, simplemente es un continuo lamento, un ¡Ay! que llena de espanto los corazones y hace temblar a los más valientes, pues contiene un destino consumado sin ilusión. Es la eterna orfandad. La total desesperanza.

El niño muerto, la cuna vacía, los hijos ahogados, representan el destino que toda madre teme. Son el dolor más agudo. La pérdida total de esperanza. El final de una raza.

El silencio cumple una función también: retrae el alma a lo más profundo y abre el camino a lo solemne (su desaparición en las aguas).

Las callejuelas de la capital de la Nueva España son tétricas y la Plaza Mayor -antigua sede del templo dedicado a Huitzilopochtli, el hijo amado, la razón de ser del pueblo mexica-, desoladora. Ya no tiene ningún esplendor, es la burla de la conquista, el mercado inmundo:

El aspecto de la Plaza era asqueroso (…) encima de los techos de tejamanil se veían pedazos de petate, de sombreros y zapatos viejos; lo desigual del empedrado, el lodo en tiempos de lluvia, los caños descubiertos por doquiera, las inmundicias a la vista de todos, la deshonestidad en toda su impudicia, las descompuestas carnes cocidas que se vendían, los insectos como las moscas atacando a las gentes, los hedores más insufribles hacían de la Plaza un lugar verdaderamente bochornoso para la capital de la Nueva España.

Sin embargo, sigue siendo un centro cósmico, un imán del pasado que posibilita comulgar con el más allá: “Allí se arrodillaba esa mujer misteriosa, vuelta hacia el oriente; inclinábase como besando el suelo y lloraba con grandes ansias, poniendo su ignorado dolor en un alarido largo y penetrante”.

Ponerse de hinojos era la última humillación, pero también el momento de contacto con la madre tierra y el pasado.