MI CRITICA SOBRE “WAR HORSE”
Ya nada puede sorprendernos en la caída al vacío de Steven Spielberg desde que hizo ‘Minority Report’ (2002). Ni siquiera la de Francis F. Coppola ha sido tan palmaria. Al menos el director de ‘Apocalypse Now’ (1979) ha tomado el desvío hacia la independencia y el aislamiento creativo (con sus riesgos y sus gratificaciones), mientras que el autor de ‘Encuentros en la tercera fase’ (1977), no menos independiente (en cuanto que se ha ganado su independencia a golpe de taquilla), ha entregado su creatividad al servicio de una industria acomodada, opaca, desabrida. Tanto en sus proyectos cinematográficos como televisivos (‘Falling Skies’ y ‘Terra Nova’: ¡qué horror!), sea desde la producción o la dirección, y exceptuando la endiablada traslación de las historietas de ‘Tintín’ –hay que concederle al menos eso, algún hallazgo de ‘Munich’ (2005) y los primeros diez minutos de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ (2008)–, Spielberg ha emprendido en la última década un viraje a la trivialidad y a la nostalgia por un cine perdido. (¿O es que siempre fue así y estuve engañado?).
‘Caballo de batalla’ es su primera película infantil-familiar desde ‘Hook’ (1991), y en ella el protagonista, como en ‘Tiburón’ (1975), como en ‘E.T. El extraterrestre’ (1982), no es un ser humano. Todo gira alrededor de Joey, un caballo negro. Adquirido en una subasta por el borrachín Ted Naracott (Peter Mullan), quien se lo regala a su hijo Albert (Jeremy Irvine), el equino va cambiando de mano en mano y de ejército en ejército a lo largo de la I Guerra Mundial para, finalmente, regresar a manos de Albert. Gracias a la tozudez que el joven Albert se gasta en la primera parte del filme (un bloque en el que las esencias irlandesas de Ford son sometidas sin piedad a la dictadura moral de Disney), transformando un pura sangre en un caballo de carga, Joey sobrevivirá –no, esto no es un spoiler, todo el relato se hace evidente demasiado pronto– a los bandazos de la confrontación bélica europea en una épica transoceánica de más de dos horas de metraje. No ayuda mucho que franceses y alemanes hablen inglés, decisión comercial especialmente desacertada en una historia en la que las específicas nacionalidades de personajes y ejércitos juegan un papel tan crucial.
Adaptación de la popular novela infantil de Michael Morpurgo, el relato se centra, por tanto, en el amor y la fidelidad entre un caballo y un joven a lo largo del tiempo –en la línea de ‘Belleza negra’ (James Hill, 1971) y ‘Un caballo llamado Furia’ (Caroline Tompson, 1994)–, del que emerge, en paralelo, un mensaje antibélico en el que el animal despierta la concordia entre bandos enfrentados. La estructura en cápsulas episódicas, siguiendo el dilatado trayecto de Joey, apela de forma redundante a los mismos instintos de violencia y compasión humana que exploró Robert Bresson, con resultados muy distintos, en ‘Al azar, Balthazar’. En clara oposición con la austeridad (profundamente emotiva) bressoniana, Spielberg adopta una perspectiva propia de una producción Disney (donde en las guerras no se ve ni una sola gota de sangre), es decir, sentimental, vetusta y recargada. De este modo, se suceden sin solución de continuidad bonitas postales ecuestres en la hora mágica fotografiadas en 2.35:1 por Janusz Kaminski y un score azucarado y torrencial de John Williams subrayando cada gesto y emoción. ‘Caballo de batalla’ es una película hecha al más viejo estilo, como si Spielberg hubiera regresado a los maestros clásicos de su infancia (las épicas de David Lean, el humanismo de Jean Renoir, etc.) y dejara sus poderes expresivos a un lado.
MI CRITICA SOBRE “MONEYBALL”
Basada en la historia real de Billy Beane, director general de los Oakland A’s, quien tiene una revelación: todo el conocimiento general del béisbol está mal. Obligado a reinventar su equipo con un presupuesto limitado, Beane tendrá que ser más astuto que los clubes más adinerados.
Pocos aspectos establecen tan marcadas diferencias entre los estadounidenses y el resto del mundo como en el caso del deporte. Hockey sobre hielo, fútbol americano, baseball, los elegidos por sus fanáticos gozan de una notable falta de popularidad en los demás países, exceptuando levemente al básquet. Pero aunque el fútbol sea soccer y el béisbol sea baseball, el deporte, no importa cual, es igual en todos lados. Y el deporte, la mayoría de las veces, no es justo. No siempre gana el que más se esfuerza o el que más lo merece, muchas veces la suerte acompaña o no. Pero hay otros casos en los que las cartas ya se conocen, manos en las que juega el dinero sobre todo y que permiten que, en “igualdad de condiciones”, se enfrenten entre sí equipos con diferencias abismales de presupuesto.
Es ahí donde se juega El Juego de la Fortuna, que si bien su título parece remitir a un juego de mesa o a uno de azar, hace referencia a un deporte que mueve millones de dólares y a jugadores con una ligereza que asusta. Y en el medio de eso está Brad Pitt o Billy Beane, manager de uno de esos equipos que están “15 pies de basura” por debajo de los considerados pobres. El hombre que entiende que no se le puede ganar a los grandes imitándolos, sino con ideas, astucia y una mentalidad por fuera de la norma. El perfil bajo, el amor por la pelota, la constancia, la convicción y, sobre todo, la capacidad para encontrar diamantes donde los demás vieron carbón, son las claves del Moneyball, un sistema que reinventa el juego, un huracán que revoluciona la forma de jugar. Un Huracán de Cappa.
MI CRITICA SOBRE “HUGO”
Pocas veces el director es la estrella. Pero Martin Scorsese logra atraer al público por sí mismo con su nuevo proyecto, en el que a pesar de que ha contado con actores bastante conocidos, no existe una gran estrella encabezando el reparto. Ningún gran apasionado del Séptimo Arte se perderá la primera incursión del director de joyas como “Taxi Driver” o “Toro salvaje” en el cine familiar.
A punto de cumplir la friolera de 70 años (en noviembre de 2012), Scorsese sigue con ganas de contar historias variopintas. Después de ganar por fin el Oscar por “Infiltrados”, en 2007, el italoamericano no se ha dormido ni mucho menos en los laureles. Desde entonces ha rodado dos documentales musicales (“Shine a Light” y “George Harrison: Living in the Material World”) y el magistral thriller “Shutter Island”. En “La invención de Hugo” adapta una novela para niños de Brian Selnick que le dejó impresionado. Su labor ha sido reconocida con el Globo de Oro al mejor director.
“Hugo”, fácilmente una de las mejores películas de 2011, es un sueño lírico, una película que rinde homenaje al poder transformador del cine – sus posibilidades, su poder y su magia. Siendo conscientes del proyecto, yo imaginaba una película de escenas rápidas y montaje vertiginoso para enriquecer la nueva fórmula del 3D. Eso es lo que yo esperaba. Lo último que esperaba era esta danza lenta, esta obra maestra sobre la melancolía que se toma su tiempo para contar la historia, y se llena no sólo con efectos visuales deslumbrantes, sino también con momentos de verdadera emoción.
THE BATTLE VS FBI!!!!!
LOS 20 JUEGOS QUE MAS HACEN LLORAR, SEGÚN “FAMITSU”
Juegos que te emocionan, que van directamente a lo más sensible, que te tocan el corazón. No todas las experiencias que proponen los videojuegos se iban a basar en carnicerías de alienígenas o en protagonistas cuasi carentes de sentimientos que destruyen todo a su paso para salvar el mundo. No. Hay otros juegos que exploran otros sentimientos.
Hace un tiempo nos preguntábamos por los videojuegos que nos habían hecho llorar y la respuesta fue masiva. Se nota que todos hemos tenido clavado algún título que, por lo que sea, nos ha llegado muy hondo. Pero no somos los únicos, esta semana en Famitsu han aprovechado para listar a los 20 juegos más lacrimógenos y bueno, como podéis intuir, es una selección profundamente japonesa que no le da la más mínima oportunidad a juegos occidentales.
Eso sí, yo estoy de acuerdo en casi todos los que han puesto. ¿Adivináis qué franquicia se lleva la palma en cuanto a juegos lacrimógenos? ‘Final Fantasy’, está claro.
01. [PS2] Final Fantasy X (Square Enix, 07/19/01)
02. [PSP] Crisis Core: Final Fantasy VII (Square Enix, 09/13/07)
03. [PS2] Okami (Capcom, 04/20/06)
04. [PS2] Clannad (GungHo, 02/23/06)
05. [PS2] Metal Gear Solid 3: Snake Eater (Konami, 11/17/04)
06. [360] Steins; Gate (5pb., 10/15/09)
07. [DC] Air (Interchannel, 09/20/01)
08. [PS1] Final Fantasy VII (Square Enix, 01/31/97)
08. [GBA] Mother 3 (Nintendo, 04/20/06)
10. [PSP] Final Fantasy Type-0 (Square Enix, 10/27/11)
10. [PS2] Little Busters: Converted Edition (Prototype, 12/24/09)
12. [PS1] Final Fantasy IX (Square Enix, 07/07/00)
12. [PS3] Nier Replicant (Square Enix, 04/22/10)
14. [Wii] 428: Fuusaisareta Shibuya de (Sega, 12/04/08)
15. [PS2] Tales of the Abyss (Namco Bandai, 12/15/05)
16. [PS3] Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (Konami, 06/12/08)
17. [PS3] Final Fantasy XIII (Square Enix, 12/17/09)
18. [PS2] Tales of Legendia (Namco Bandai, 08/25/05)
19. [PS2] ICO (SCEJ, 12/06/01)
20. [PS2] Shadow of the Colossus (SCEJ, 10/27/05)
INTODUCIENDO A… ASUKA!!!!!!
Sólo espero que la movilidad no sea 100% fiel a SSF4, porque si es así ya valio madres el juego!!!!!!!!!!!!
ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU
TOUR BUS FROM THE UNDERWORLD EFFECT!!!
When this card is sent to the Graveyard: Target 1 monster in either player’s Graveyard, except “Tour Bus From the Underworld”; shuffle that target into the Deck.
The Top 16 Decklists of YCS Brighton!
Ping Xiao (Dino Rabbit, Champion)
Monsters: 20
3 Jurrac Guaiba
3 Kabazauls
3 Tour Guide From the Underworld
3 Rescue Rabbit
3 Sabersaurus Leer más…
LARGA VIDA A LA PLAYSTATION!!!!!!!
NO SABE DE LIBROS, ¿PERO QUÉ IMPORTA? ESTÁ BIEN GUAPO
Se equivocó Peña Nieto al mencionar autores de libros ¿Y qué importa? Este pueblo es de ignorantes desleídos que es capaz de llevar a la presidencia a un Fox ¿Por qué no a Peña Nieto que está más encamable?
Tuiteros, blogueros y moneros, escritores de facebook que se lucen a diario con enormes faltas de hortografía, embadurnados de cultura wikipédica, incapaces, como EL SEÑOR CANDIDATO, de atinarle a dos libros con sus autores, se han cebado burlándose del esposo de la Gaviota
a más no poder.
Todos los ociosos de las redes sociales que las usan nomás para joder al vecino deben recordar una cosa: Enrique Peña Nieto es candidato a la presidencia de México, no es candidato para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ni para dirigir la Megabiblioteca José Vasconcelos.
(Esta entrada es de total apoyo al candidato
ERNESTO PEÑA CORDERO OBRADOR Y CREEL, del Partido Verde de la Revolución Democrática)
BROZO ATACA A PEÑA NIETO!!!
HITLER SE ENTERA QUE PEÑA NIETO NO LEE…
TELETÓN PARA EL DÍA DE HOY!!!!
LOS CATARROS NOS HACEN LOS MANDADOS: EL FMI LO DICE
México es un ejemplo mundial de buen manejo de la crisis. Eso nos vino a decir la señora que sustituyó al antiguo director cogelón de ese organismo internacional.
Desde luego la señora no viajó por las calles de la ciudad, ni se subió al metro, ni visitó los poblados mexicanos donde la gente hace cola en los panteones para que la SEDESOL, como parte de las acciones para Vivir Mejor, está regalando fosas en condominio social para que los mexicanos que quieran puedan enterrarse gratis desde ahora y no tengan que esperar hasta que se mueran
completamente de hambre.
“LA ACADEMIA 2011″, NO LOGRA COMPARARSE CON “LA VOZ MEXICO”
En este cierre de 2011, y como años anteriores pudimos ver que tv azteca sigue repitiendo la misma basura de siempre. Con la diferencia de que al verse sus intereses economicos por un proyecto de Televisa tuvieron que modificar su estructura. La Voz Mexico, la haber doblado el rating de espectadores de televidentes en méxico, opacó la mísera estrategia que se utilizó en La Academia 2011; misma que seguirá siendo una porquería.
No se que carajos siguen pensando al utilizar el recurso de jovenes explotados, y sin talento dentro de un cautiverio de mas de 6 meses. Me pregunto por qué México sigue aceptando porquerías como esta en Televisón.
Espero que con la incursión de este programa ofrecido por televisa, la gente ya deje de ver porquerías como LA ACADEMIA.
PREMIUM COLLECTION TIN 2012
In 2002, the Yu-Gi-Oh! TRADING CARD GAME hit the shores of North America. Now, exactly 10 years later, the Yu-Gi-Oh! TRADING CARD GAME Premium Collection offers more than 20 brand new cards pulled from ten years of Dueling history.
Cards from the Premium Collection tin will combo well with cards in Extreme Victory, Generation Force, Photon Shockwave, and Order of Chaos!
Each Premium Collection tin contains 12 random foil cards from a 23-card set, which includes new cards from each of the 4 animated series. In addition, each tin also comes with 2 variant cards (same in every tin). That’s 14 foil cards total per tin!
Structure Deck – Dragons Collide
Dragons of LIGHT and DARK have put aside their differences to unite as one unstoppable force! This Structure Deck includes powerful Dragons, Lightsworn monsters, and some of the best DARK and LIGHT monsters, all merged together into a Dueling juggernaut. More combinations await when additional LIGHT Dragons are unleashed in Galactic Overlord booster packs.
RELEASE: 7 FEBRUARY 2012
RUMBO AL YCS #100
Get ready to Duel, because the next 5 YCS tournaments have been revealed! Check out the YCS schedule, all the way through to the 100th YCS!
- United Kingdom: December 17th and 18th
- Guadalajara, Mexico: February 4th and 5th
- Atlanta, GA: February 18th and 19th
- Germany: February 25th and 26th
- 100th YCS in Long Beach, CA: March 24th and 25th
The 75th event was held in New Jersey in April 2010, and every single participant got a commemorative 75th YCS Game Mat. What sorts of celebratory shwag awaits in Long Beach? Stay tuned to http://www.yugioh-card.com/en/events/ for news on this and all upcoming events!
DECKLIST DEL TOP 32 YCS KANSAS CITY 2011!!
Courtney Waller (1st Place) – Chaos
Monsters: 27
3 Tour Guide From the Underworld
3 Dimensional Alchemist
2 Thunder King Rai-Oh
2 Effect Veiler Leer más…
MI OPINION SOBRE “ASSASSIN´S CREED: REVELATIONS”
Literalmente con la soga al cuello: así comienza nuestra tercera aventura con Ezio Auditore. Mediante un espectacular vídeo, el juego nos muestra el camino que el líder de los Asesinos ha seguido, viajando durante años, tras las pistas que Altair −protagonista del primer juego− había dejado tiempo atrás. El acabado de la introducción es realmente fantástico, y mientras no paramos de frotarnos los ojos alucinados, vemos cómo Ezio es atrapado por un ejército de enemigos que le esperan, pacientes, en la antigua villa de los Asesinos, Maysaf. Tras la lucha asistimos expectantes ante lo que parece ser la ejecución de nuestro protagonista, y en ese fatídico momento una aparición de Altair abre una vía de escape para Ezio, que no duda en aprovecharla. Ezio, malherido, debe evitar a los templarios en un poblado, de noche y bajo una nevada; un contexto relativamente nuevo en la saga: la imposibilidad de poder subir a los tejados nos obliga a buscar nuevas maneras de burlar a los guardias.
Básicamente, Constantinopla está vertebrada como una consecución de eventos, tediosos en su gran mayoría, repetidos hasta la saciedad; el planteamiento no funciona desde la raíz, ya que en esta ocasión Desmond no está colaborando de manera consciente con sus compañeros asesinos sino que está, de alguna forma, atrapado en su propia mente deteriorada por el uso del Animus, y se encuentra en un limbo desde el que podrá entrar en los recuerdos de Ezio o en su propio subconsciente. Este sistema parte, cuando entramos en distintos recovecos de la mente de Desmond, la unidad de la aventura por culpa de su pobre integración con el entorno.
Juego lleno de detalles que valdrá a pena adquirir.
De último momento, este mes, se le ocurrió al presidente y a los empresarios hacer su navidad en noviembre. El gobierno copió un modo de venta que se practica en Estados Unidos llamado allá Viernes Negro, que dizque para reactivar la economía, sólo que aquí en México la economía no se reactiva porque no hay dinero y porque no hay empleo.
¡AH! ¿El problema es que no hay dinero? Pues Calderón dijo que haya, y hubo. No creando empleos, no subiendo el salario mínimo, soltando un tercio del total del aguinaldo a los burócratas del país entero.
Ese tercio de aguinaldo no lo soltó para que los burócratas lo ahorren ni para que pagaran antiguas deudas, lo soltó para volvieran a endeudarse y para que de manera urgente pasara a manos de los comerciantes, justo este BUEN FIN DE SEMANA LARGO.
Para que ese proceso de traslación de dinero de las arcas del gobierno a las manos de los buròcratas, y de éstos a las cuentas de los grandes comerciantes, suceda pronto y rápido, Calderón hace campaña y se dio el lujo de hacer el teatro de ir a un súper de compras…¿Qué necesita comprar un presidente en un Wal Mart?
COURTNEY WALLER GANA LA YCS KANSAS CITY 2011
Se levantó ante más de 600 duelistas con su deck chaos. Pronto habrá fotos.
top 16
Steve Do playing Master Hyperion
Derek Rouse playing Karakuri
Alberto Gonzalez playing Dino Rabbits
Jerry Williams with a Synchro-heavy Deck
Joe Torres with a Synchro-heavy Deck
Courtney Waller playing Chaos
Vincent Mireles playing Dark World
Patrick Hoban with a Synchro-heavy Deck
Camden Keener playing Master Hyperion
Bobby Brake playing Dino Rabbits
Michael Boyd with a Synchro-heavy Deck
Shane Seuring with a Synchro-heavy Deck
Barrett Keys playing Master Hyperion
Chris Biswell with a Synchro-heavy Deck
Karl Arbeiter playing Karakuri
Samuel Jones playing Dino Rabbits
TOP 32 YCS KANSAS CITY, MISSOURI
Table 1
Steve Do playing Master Hyperion
vs.
Richard Lam playing Dino Rabbits
Table 2
Derek Rouse playing Karakuri
vs.
Jonny Nagel playing Dark World
Table 3
Samuel Pedigo with a Synchro-heavy Deck
vs.
Jerry Williams with a Synchro-heavy Deck
Table 4
Javier Trejo with a Synchro-heavy Deck
vs.
Alberto Gonzalez playing Dino Rabbits
Table 5
Chris Rodriguez playing Master Hyperion
vs.
Courtney Waller playing Chaos
Table 6
Joe Torres with a Synchro-heavy Deck
vs.
Zachary Purcell with a Synchro-heavy Deck
Table 7
Maurice Brantley playing Dark World
vs.
Vincent Mireles playing Dark World
Table 8
Larry Chapman playing Master Hyperion
vs.
Patrick Hoban with a Synchro-heavy Deck
Table 9
Oscar Hopkins playing X-Sabers
vs.
Camden Keener playing Master Hyperion
Table 10
Shay Kelly with a Synchro-heavy Deck
vs.
Bobby Brake playing Dino Rabbits
Table 11
Steffon Bizzell with a Synchro-heavy Deck
vs.
Michael Boyd with a Synchro-heavy Deck
Table 12
Shane Seuring with a Synchro-heavy Deck
vs.
Jesus Suarez with a Synchro-heavy Deck
Table 13
Robert Boyajian with a Synchro-heavy Deck
vs.
Chris Biswell with a Synchro-heavy Deck
Table 14
Barrett Keys playing Master Hyperion
vs.
Stephen Silverman with a Synchro-heavy Deck
Table 15
Frazier Smith with a Synchro-heavy Deck
vs.
Karl Arbeiter playing Karakuri
Table 16
Samuel Jones playing Dino Rabbits
vs.
Jovad Cruz with a Synchro-heavy Deck
EL MAT DE LOS REGIOS DE ESTE FIN DE SEMANA!
MI CRÍTICA SOBRE “AMANACER, PARTE 1″
El otro día me quedé sin hacer nada, así que busqué por fin el ver la cinta de Amanecer , trabajo del director Bill Condon, un tipo que debutó con ese homenaje al cine clásico de terror que es Dioses y Monstruos para después desarrollar una carrera muy selectiva.
Si entre las 3 anteriores películas difícilmente hay suficiente argumento como para hacer una sola, creo que sobra decir que la decisión de dividir el último libro mira únicamente a la taquilla. Total, no hay problemas de metraje cuando los interminables planos de la pareja mirándose, besándose y volviéndose a mirar -pero esta vez de soslayo- no es que sean un recurso del que tirar, sino que es lo mas demandado por los fans.
La novedad de Amanecer es que por fin una entrega de la saga cuenta algo mas allá de los zorreos de una chavala con un perturbador fetiche sexual por lo paranormal. A pesar de que Bella sigue zizañeando con frases como “solo me siento completa cuando Jacob está cerca” con Edward delante, en esta entrega nos reencontramos con la pareja ya asentada y con planes de boda.Ahora toca hablar del verdadero climax con los SPOILERS que eso conlleva. Este se centra en el nacimiento del retoño, en teoría, la escena polémica del film. Teniendo en cuenta que la criatura tiene alma de alien era de esperar un alumbramiento con altas dosis de gore (carajo, ¡Que tiene un vampiro dentro!) Y así debe ser fuera del encuadre, porque lo que es la secuencia se conforma de primeros planos con filtros borrosos y sonidos desagradables tirando por tierra todas las expectativas generadas con la, eso sí, estupenda caracterización de una Kristen Stewart escuálida y totalmente consumida (todo CGI claro, que ni Stewart es Christian Bale ni esto El Maquinista).
La llegada al mundo de Renesmee también zanja la disputa entre especies cuando Jacob decide imprimarse en la recién nacida. Que si, que a los lectores de la saga les parecerá una escena totalmente coherente, pero el resto vemos a un adulto imprimándose con un recién nacido sin que sepamos exactamente qué significa eso o si el tipo va a ponerse a mear en las esquinas. No importa que estemos ante la entrega con más argumento de la saga una vez superada la revisión de Romeo y Julieta de la primera parte y los ecos a La Decisión de Sophie en las dos posteriores. Los propios puntales de la franquicia como la narrativa copiada de los videoclips de The Fray (sustituyase por cualquier otro grupo moñas) o sus intérpretes con el talento de figurantes impiden sacar algo de miga de una trama que esta vez sí, tenía posibilidades de drama real con el dilema sexual y abortista. Por lo menos, el escenario que nos dejan de cara a la conclusión definitiva (16 de noviembre de 2012) está lo suficientemente despejado como para que comiencen de una vez a contarnos algo. Al final, esta Amanecer Parte 1 no pasará a la historia como la peor de la saga, pero sí como la cinta que desaprovechó la oportunidad de enseñar un parto al más puro estilo Alien.
